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簡介
中央圣馬丁藝術與設計學院享有非凡的國際聲譽,是倫敦藝術大學六所分院中最大的一所。它提供英國最多樣、最全面的藝術與設計學位和研究生課程,從本質上講,它才是一所完整的藝術學院。在全體師生的共同努力下,中央圣馬丁藝術與設計學院以過去所取得的成就為基礎,不斷推進藝術與設計的實踐和藝術與設計的教育之間的界限,力求再創佳績。

中央圣馬丁溯源:CSM成立于1989年,由2個學校合并而成:中央藝術和工藝學校(始建于1896年)——以其設計包括工業設計和平面設計享有盛譽。圣馬丁藝術學校(始建于1854年)——以其時裝和美術而聞名于世。倫敦戲劇中心(建于1962年)于1999年加入,帶來表演藝術的課程。影星科林·菲爾什(BJ的單身日記)和皮爾斯·布魯斯南的母校。柏亞姆肖藝術學校于2003年9月加入。


中央圣馬丁藝術與設計學院


中央圣馬丁藝術與設計學院從藝術和設計的實踐及藝術和設計教育方面繼續拓展未來。學院鼓勵學生挑戰現有準繩,畢業生均為領導及創新者。學院務求學生都能明白自己的潛質,為新世紀貢獻而鋪路。CSM相信其畢業生無論是藝術家或設計師,在我們日常生活架構上都扮演重要的角色。學生在學院可進修基礎課程、學士、碩士至博士級課程。課程廣泛,計有四大主流如藝術、紡織、時裝 (包括新聞學) 傳播設計 (包括電影、錄像及多媒介傳播) 及立體設計等。學院亦支持各項研究工作及老師個別研究等。

特別提示:

CSM有4,500名學生,34個課程。

作為藝術和文化結合的藝術學院,中央圣馬丁藝術與設計學院(CSM)以其學生、教職員和畢業生的創新能力而享譽世界。

2011年秋天,中央圣馬丁藝術與設計學院搬到位于倫敦市中心 King’s Cross 的新校區,新落成的校區凝聚所有學科和學術資源,為倫敦最新的文化創意中心帶來更多的合作機會和無限的潛能。
發展歷史

中央藝術與設計學校(始建于1896年,英國皇家女子藝術學院1908年并入)和圣馬丁藝術學校(始建于1854)。倫敦戲劇中心(1963年從英國中央演說和戲劇學院脫離)和柏亞姆肖藝術學校分別于1999年和2003年加入圣馬丁藝術與設計學院。中央圣馬丁至今仍是世界最受推崇的藝術與教育機構之一,在當代藝術、時裝、工業設計、視覺傳達、三維設計和表演藝術方面有強大的研究和教育部門。如今中央圣馬丁學院隸屬在倫敦藝術大學之下,這所學校在2004升格為大學。學院也與2011年搬入位于國王十字區的新校址。中央圣馬丁藝術與設計學院校史雖然不長,但由于繼承了優異的師資同時又身處世界潮流中心之一的倫敦,也因此成為孕育頂尖設計師的搖籃。

院校排名
中央圣馬丁藝術與設計學院在2019QS世界大學專業排名(藝術&設計)中,名列世界第2,英國第2。
校友
約翰·加利亞諾(John Galliano):Dior首席設計師

亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen):英國著名的服裝設計師,有壞孩子之稱,被認為是英國的時尚教父

喬納森·伊夫(Jonathan Ive):Apple設計師兼資深副總裁

皮爾斯·布魯斯南(Pierce Brosnan):著名演員
學科
本科:建筑設計,空間與建筑物,藝術評論與策展,編織,服裝設計與市場營銷,男裝,女裝,印染,純藝術,平面設計

研究生:藝術與科學,敘述性環境,文化、評論與策展, 創新管理,創意產業的創意應用,城市與創新,展覽研究,動態圖像,理論與哲學,時裝和紡織品類課程,時尚傳媒,時尚新聞,時尚歷史與理論,時尚傳播與推廣,紡織品設計,時裝設計,裁剪,時裝,未來材料設計,人物動畫,視覺傳達, 攝影
申請要求
本科生錄取要求

語言成績

雅思6.0-6.5,學校提供語言課程。


申請材料

申請表、官方英文成績單(副本)、高中畢業證、作品集、個人陳述、寫作樣本、推薦信、語言成績(證書副本)、移民歷史、護照副本和去往英國的簽證。(注:申請圣馬丁本科需要高中畢業生并且完成倫敦藝術大學預科課程才能申請)


本科生作品集要求

三到五個項目,20-30張作品(單面或雙面),每個專業都有具體的需求,應按照各專業要求不同進行調整。


平面設計專業:最好是A1或者A2紙大小的作品,如果有3D作品格式過大,最好壓縮一下,要寫一篇關于平面設計的認識的論文。作品可以是手繪作品、3D作品、最好能展示你超強的電腦繪圖能力和清晰的設計思路。


研究生錄取要求

語言成績

雅思6.5-7.5,學校提供語言課程。


申請材料

申請表、官方英文成績單(副本)、本科畢業證、作品集、個人陳述、寫作樣本、推薦信、語言成績(證書副本)、移民歷史、護照副本和去往英國的簽證。


研究生作品集要求

五個項目左右,每個專業都有具體的需求,應按照各專業要求不同進行調整,作品必須要具有批判性思維(獨立而推陳出新的設計理念)。


角色動畫專業:需要學生完成完整的動畫設計,包括角色造型和角色分析,動畫作品要有時間和空間的劃分(動畫章節等),要完整的寫出完成作品具體的步驟和時間。


申請經驗

1.多一些繪畫作品;多一些時尚細節;服裝效果圖要有自己的風格,比較忌諱市面上常見的那些人畫得很漂亮的體型,最好是真人比例+稍微的拉長;一定要畫臉、手、腳(當然要是你的服裝擋住了除外);要由一件衣服的思想發展出很多件衣服,忌諱一個靈感一件衣服;

2.作品盡量畫大點,最好是一張A2紙上畫5件衣服;一個靈感來源畫5張A2的紙;靈感來源一定要和你的服裝設計圖(A2紙)配合好,用一張A1的紙貼在一起(比如:上面是靈感來源的圖,下面是你A2的設計圖);不要把作品集卷、折;

3.個人介紹并不是重點,記得用作品說話是設計行業的首要,老師會非常注重作品集的制作過程,要完整呈現出來,最好給自己充裕的時間來做,因為作品集要求的內容比較多。



小貼士
1.在申請階段,圣馬丁的設計類專業非常看重學生在作品中表現出來的研調過程。需要通過作品集展現你對3D設計的敏感性,你的設計技巧、設計想法及設計過程,所以作品集中必須要有設計草圖,表現實驗性和發展過程的3D圖、構思過程圖、靈感與研究的材料圖。 提交的作品不管是團隊項目還是個人獨立項目都需要體現你的創意思維、創新性、良好的繪畫能力以及設計技巧。

2.圣馬丁比較傾向于對本專業的手繪作品,建筑——在寫實的同時要注重創意和對空間概念的把握,適當的融入自己對空間的創新。服裝——可以把任何元素運用在服裝設計的概念里,幾何元素、建筑元素、動物元素等融合起來加以創新和發展。
3.進入本科階段,學生已經具備了本專業的基本專業技能和設計方法,舉個例子:比如進入服裝設計本科之前的學生,不僅需要熟練掌握服裝設計的每一個環節,還需要全面掌握裁剪,縫紉,打版,立裁等制作流程.本科三年的學習是不斷開拓你的視野,錘煉自己的意志,更加深入到專業領域,逐步培養信心和決心. 第一年要經得住老師不斷的挑剔,第二年逐步確立自己獨特的風格,第三年是樹立信心和雄心的階段。

學費詳情
學費:12,805~19,930
雜費:£1,000
書本費:£1,040
通勤費:£1,300
住宿費:£9,100
總預算:25,245~32,370
本科生專業
建筑:空間與物品專業(Architecture: Spaces and Objects)
3年全日制,該專業通過研究建筑物、空間及其使用的材料,探索人居環境的設計。在考慮建筑形式與材料文化之間的關系的基礎上,加深對一下問題的認識:建筑師與設計師在現代社會角色問題;建筑物內部及周圍的空間與物品,對建筑與城市的理解和使用;人居環境中的建筑、空間與物品的相互關系。
建筑是協作性的專業,但現代從業人員越來越多地需要設計知識,并需整合其他更廣泛行業的知識。人們所使用的建造及保持環境的方法與材料,在反應及質疑人們對于自然環境的影響方面顯得日益關鍵。關于可持續、環境、經濟及社區的問題,是該課程看待設計方式的中心問題。該專業從各個方面發展學生對人居環境建筑設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。

陶瓷設計專業(Ceramic Design)
3年全日制,陶瓷設計在廣泛的專業背景下,提供專家領導的設計課程,給市場與制造業學習者帶來有民族氣息的設計。此本科課程教給學生相關技能和知識,從而獲得一種終身學習的方法,提升陶瓷及相關領域發展所需的個人和專業素質。
該課程學位的基本前提,是通過對材料和技術的理解和知識學習,在實際操作中來發掘設計潛力,展示足以應對21世紀的創造性作品。
陶瓷設計旨在以創造性、功能性的方法探索和挑戰粘土多樣性,這是一種普遍而獨特、穩定而持久的材料。此項技術是最古老的也是最新的。其古典性可以發掘無限產品及發展空間。
學校會幫助學生建立聯系方法與實踐的基礎網絡,這些網絡的中心就是陶瓷——有與其他專業和學科融合的潛力,這就把教育與工業、 商業、 藝術和科技聯系起來,形成一種反應國家及世界生活方式的獨特模式。

文化、批判與策展專業(Culture, Criticism and Curation)
3年全日制,該專業提供廣泛的、以人文學科為基礎的藝術教育,課程內容跨越歷史、藝術史、設計、建筑、時尚、電影、流行文化、表演、傳媒及文學;涉及知識主體、技能、產出及藝術機會,它們都是彼此聯系的。此學位的核心包括:批判性思維、研究能力、智力及創造性地解決問題的能力。
評論與批判性寫作及文化實踐中的批判性思維緊密聯系。批判性寫作及思維是此學位的學生發展成為成功的組織者、評論家、藝術家、作家及老師的關鍵性技能。
策展涉及展會需要的特定技能及知識,比如歷史研究及藝術實踐語境化;也包括組織藝術活動的廣泛意義,比如策劃電影節。策展與批判性寫作相聯系,并通過宣傳、新聞回顧及其他活動與通信相聯系。

時裝專業(Fashion)
3~4年制,該專業為學生提供極富創造力的學習環境,成熟嚴謹的課程編排以及良性的競爭催生了許多時尚設計明星。學校培養努力付出、高度自信的時裝設計師。
時尚是快速發展且高度多元化的國際產業,涵蓋廣泛的市場及創作、生產和傳播實踐。它也對于我們理解基礎文化的一些重要價值有歷史和社會意義。承認這種多樣性和文化意義是該學位課程基本原理和結構的核心。通過開發相應的知識和實際技能,本專業使學生能夠從這種多樣性中受益,并將能力上升到它所帶來的挑戰層面。
該課程理念是要創建一個在不同但密切相關的范疇里培育創新和創意的學習環境。其目標是培養全方位的時尚專家,能夠利用專業領域內深層次的知識以及社會、經濟、文化等方面的批判性理解,創造性地解決問題。
該專業有十項課程(由單獨 UCAS 代碼標識)可選擇。時尚學習是其核心,這些選項與時裝設計、 通信、 歷史研究和理論研究協同組合。
時裝課程很靈活,提供網絡與時裝行業優秀范圍。基于項目的質詢是學習的基石。學生可接觸協作項目,與外部專業人員及贊助商 (如歐萊雅、克里斯汀迪奧、路易威登、自由、保羅·史密斯、 維多利亞及阿爾伯特博物館)一起工作。這可以鍛煉與人協作的能力,獨立學習的能力,以及未來職業需要的進一步技能。客座講師包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。
所有設計課程長度是三年或四年。兩年的全日制學習之后可以申請工讀課程安排(需取得學院批準),如果符合要求,可取得相關專業文憑。此專業文憑不提供給時尚史與時尚理論的學生。

純藝術專業(Fine Art)
3年全日制,在本科學位第二年至第三年時,提供一個一年制文憑機會,包括20周的工讀課程安排;
在全日制及兼讀制基礎上,給那些想要平衡學習和生活的人提供機會,使這兩種模式最大化的整合;發揚實驗的、調查的、歷史的、理論的及批判性的藝術制作方法;強調協作和社會實踐,通過外部項目、替代空間和特定機會發展談判、管理和團隊協作技能;有廣泛的活動,有一支高研究水平的人員組成的團隊,有嘉賓和專家技術人員的支持;開發范圍廣泛的、專業的、可傳授的技能,包括研究、規劃、文檔、評價寫作、視覺及口頭演示;提供豐富多彩的國際化、多元文化的實踐社團,并有歐洲和美國的交換機會;與倫敦眾多藝術館、博物館和文化中心合作,提供范圍廣泛的資源和機會;逐步提高學習和發展專業身份的個人責任感,最后一年提供支持理論研究和實踐基礎方向的方案選擇。

平面設計專業(Graphic Design)
3年全日制,平面圖形與交流設計是從傳統的商業藝術畫、廣告和更早的印刷行業發展而來。其目的是記錄、識別、告知、指導、促進、說服,并通過開發表象的、組織的及宣傳的系統和結構來完成這些。客戶存在與學科范圍及形式一起,把本專業與純藝術區分開來。
平面設計師在媒體也為媒體工作。他們塑造媒體,反之也被媒體塑造。上世紀 50 年代電視的出現,60年代攝影意象的轉變,70年代從凸版印刷到平版印刷的轉變,80年代Adobe PostScript 頁面描述語言及蘋果第一個Mac的出現,90 年代萬維網時代的到來,都是這樣的例子。這些每一個都在本專業范圍。
不同媒體語言和物理環境的匯集,已經把平面設計的影響范圍引向世界、動態、交互和連續的經歷。這種轉變讓人們重新定位個人和道德關注點。
轉型的快速節奏引發了關于未來世界形式的重要問題的思考,結果落在平面圖形與交流設計的未來目標與責任上。這種挑戰要求從業人員直面變革,承擔作為物質和文化資源、數據及信息的組織者的責任。當今設計界的核心概念植根于可持續性的多學科和協作辦法。

珠寶首飾設計專業(Jewellery Design)
3年全日制,本學位課程是為那些對令人振奮而獨特的當代珠寶設計感興趣的學生而設立。它的獨特之處在于它可以促進對當代珠寶可使用和操作的方法和內容的理解。珠寶首飾設計本科學位提供良好的學習環境,學校鼓勵并培育創新、創意、卓越精神。
學校著力幫助學生發現并發展個人身份,認清畢業后工作的適當方法。亦打算發起有關珠寶文化問題的認識活動,并鼓勵學生去做關于珠寶首飾制造的社會責任感和倫理意義的調查。
珠寶首飾設計與工業有良好的聯系。學生可以參加現場項目,作品能被珠寶首飾領域的領軍人物看到。這不僅僅是一種有益的學習活動,能夠接觸專業方面的聯系人也是極有價值的。
珠寶首飾設計通過一系列作為開始、發展和實現思想的單位結構,發展學習活動。這些單位提供了廣闊而深入的觀察、分析、批判和溝通技巧的介紹。由高水平的設計師和從業人員組織的演講,讓本科珠寶首飾設計的學生能夠把專業實踐和討論機會相結合。在珠寶首飾設計學生可利用倫敦眾多的資源、博物館、畫廊和店鋪的基礎上,學校在第一和第二階段的學習中,還會組織國際學習旅行,去畫廊、展會和商品交易會。
學校強調視覺意識、觀察,以實驗為工具促研究,把繪畫作為觀察和溝通思想的一種手段。信息和計算機技術會逐步被納入課程,越來越多的學生能夠在他們的工作中使用計算機輔助設計技術。通過室內和現場項目,學生能夠獲得專業知識和實踐經驗。

表演設計與實踐專業(Performance Design and Practice)
3年全日制,該課程探討包括戲劇、電影和生活藝術等領域的當代表演設計與實踐,課程由專家教學強調協作表演。學生會在學業的最后一年進行個人項目,對學生未來職業走向有一定的指導作用。

產品設計專業(Product Design)
3年全日制,中央圣馬丁的產品和工業設計課程不僅包括專業技能和實踐,也包括對創造性實驗和批判性評估的重視。這些幫助學生敢于挑戰設計和設計實踐,以及社會、文化、經濟和環境背景下的一些相關領域。
自1938 年,學院講師和校友已與突破性產品相關聯。其中包括第一臺手提電腦(Bill Moggeridge)、原倫敦雙層巴士 (Douglas Scott) 和蘋果的 iPhone (Daniele De Iuliis/蘋果工業設計團隊)以及其他眾多品牌。產品設計畢業生要發揚這種傳統,做一個創新者,對物質世界的貢獻方面的潛力和責任,自己有很好認識,且敢于做一個質疑者。
自從其作為一個獨立的專業領域以來,產品/工業設計者的專業實踐也逐漸反映了生產、消費和更廣泛的社會關注方面的變革。
設計是關于人的-要滿足公眾的想法和需求,設計者需要先了解公眾及其行為。學院通過考慮人機工程學及可用性,考慮閱讀和解釋市場驅動因素和弱化因素,減少對物質世界有形的情緒反應,來培養產品設計學生對公眾行為的認識能力。這種方法被納入日益復雜的項目,強調制定適當的研究方法。在某些情況下,這還是加強協作的工作方法。通過集體及個別活動,該方案加強了學生的深入學習能力。

紡織品設計專業(Textile Design)
3年全日制,紡織品設計包括三大紡織品設計實踐:印染、編織與紡織,涉及紡織品設計、趨勢預測及描述的數字和非傳統方法。該專業還提供使用替代表面處理、媒體和技術的補充工作坊。第一年將學習兩個或三個專業領域,逐步進入最適合自己天分的領域。第二年初期需要決定要深入研究的領域。
該學位課程的目的,是要通過發展個人強項和設計理念,使創造性和智慧潛能最大化。學生將獲得紡織品設計專業范疇的認識和實踐,通過制造紡織品的實踐經驗,建立個人創意身份,積累歷史、文化和技術方面的美學詞匯知識。
紡織品設計畢業生可選擇廣泛的職業,如設計師、決策者、研究人員、采購師、發型設計師和插圖設計師。他們在劇院或新聞業從事概念和趨勢預測工作,能夠接受各種各樣的全球紡織品和設計行業的工作機會,也可以繼續研究生學習。通過工作人員與訪問演講者、職業生涯、商業意識和文化研究方案的項目工作、工作坊實踐、國際專業研究與實踐經歷,學生會被領入復雜的專業領域,學到所需的技能。
研究生專業
時裝設計(Fashion)
1年全日制,中央圣馬丁時裝設計研究生文憑只需一年的課程,該專業旨在培養時裝設計初級人才,學生通過一年的學習將為未來的時裝設計生涯打下基礎,這也是學生進入更高的領域的敲門磚。學生有機會接觸到女裝、男裝、針織和紡織品設計。通過該課程的學生能夠有機會申請到更好的設計課程,課程包括中央圣馬丁- MA時裝(女裝,男裝)和MA紡織期貨;皇家藝術學院-時裝(女裝,男裝,針織男裝,鞋類和附件);倫敦時裝學院- MA時裝(女裝,男裝,鞋類和飾品)和MA數碼時尚時裝營銷;切爾西藝術學院- MA紡織品;金史密斯- MA設計與環境和威斯敏斯特大學- MA時尚。

建筑專業(Architecture)
2.5年全日制,該專業通過研究建筑物、空間極其使用的材料,探索人居環境的設計。在考慮建筑形式與材料文化之間的關系的基礎上,加深對一下問題的認識:建筑師與設計師在現代社會角色問題;建筑物內部及周圍的空間與物品,對建筑與城市的理解和使用;人居環境中的建筑、空間與物品的相互關系。
建筑是協作性的專業,但現代從業人員越來越多地需要設計知識,并需整合其他更廣泛行業的知識。人們所使用的建造及保持環境的方法與材料,在反應及質疑人們對于自然環境的影響方面顯得日益關鍵。關于可持續、環境、經濟及社區的問題,是該課程看待設計方式的中心問題。該專業從各個方面發展學生對人居環境建筑設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。

藝術與科學專業(Art and Science)
2年全日制,研究生方案的綜效是——融合藝術與科學、純美術、攝影、藝術碩士中的展覽研究,移動圖像和理論和理念的協同作用——為探索實踐與當代文化中的問題創建活躍的環境。
這個開創性的研究生課程響應了快速崛起的領域,即跨學科和協作性的藝術實踐。本課程使學生有機會研究藝術與科技如何溝通他們之間的創新關系。學生將了解制作和展示作品不同的方法,目的在于在研究與實踐中提出和感知創新性成果。
在全日制模式的擴展階段中,學生能夠自由地訪問倫敦的豐富多樣的工作和學習資源,同時最大限度的豐富個人和專業。
本課程共 120 學分(45 周),開放性的最終單元可以實現大項目的不斷發展和實現。
對當前藝術與科學未來研究方向的思考的發展。

人物動畫專業(Character Animation)
2年全日制,研究生課程專注在一個領域-人物動畫,而不是嘗試涵蓋復雜問題的各個方面。學生會了解更多并挑戰動畫環境意識,同時獲得交流、項目管理、技術技能。
本課程,由客座教授Shelley Page,夢工廠支持并提供建議。

通信設計專業(Communication Design)
2年全日制,溝通是人類進化最意義深遠的成就之一。中央圣馬丁馬通信設計的核心是其日益增加的復雜性、不可預知性和應用的可能性。在'操作系統的 21 世紀',通信設計觸及人和政治利益的方方面面,對文化、金融、全球化、本地化、決策、社會經濟的發展、可持續發展和更多領域有深刻影響。
學生如何才能開始參與大師級的通信設計呢?本專業始于建構重要主題、問題的框架。然后通過項目工作、教程、研討會和講座建立調查結構或方法,鼓勵學術和專業社區內獨立研究和專業連接。
無可避免的用這種辦法產生的結果和解決方案會有區別,這些是不可預知的,不受當前學科和范式限制的。
這些結果很適合從通訊設計的問題、觀眾和個人的角度來看。他們表現出來的例如,數據動態、圖象制作、信息與交互設計、攝影、編程、排版、寫作,或還未定義的東西。
現代通信設計問題不是外向或內向的觀察,其實關注的非常廣泛,有很多學科外的的,包括美學、人類學、行為主義、認知、語言學、目的和象征學,探索、啟迪和提供新的應用。
如果完成這個大師級的過程,學生會獲得高級的實際和知識技能。在整個過程學生研究的問題會驅使并塑造更高等級的項目和實用知識,確定學生的事業發展方向和意愿。

設計:陶瓷、家具或首飾專業(Ceramics, Furniture or Jewellery)
2年全日制,陶瓷、家具和珠寶首飾設計有豐富的文化歷史和傳統工藝。每個都可以被描述為'親密建筑',與身體的一種物質的關系。
由于應急技術、全球營銷、國際化的生產,和對'定制方法'或'工藝內容'內設計日益濃厚的興趣,設計從業人員的角色正在改變。
設計師需要能夠從創造性和戰略性考慮產品及其文化背景,并懷著創新、商業思維和倫理質疑支持他們的想法。課程包括:陶瓷、家具或珠寶 (按項目)開發你的創造力、想象力和實際設計專門知識。
研究生課程是在學生自己的個人項目的環境中完成的,在刺激、支持、創造性和協作的環境中,根據個人的途徑選擇探索和發展。

時裝設計專業(Fashion)
1年全日制或2年非全日制,該專業主要有6門相互關聯、圍繞核心主題的時尚課程:女裝時尚、男裝時尚、針織時裝、紡織品時尚、時尚新聞和飾品。
該課程側重于研究市場和行業的情況,學校認為真正有能力的設計師并非只會純粹的創造性活動,設計師藝術過程中分析市場的能力和得到行業和社會的普遍承認,也是成功設計師的一部分。設計師不僅要熟悉與廣大時尚方面,他們還必須能夠準確診斷市場,并與同事溝通和管理。
時裝設計強調表達及溝通能力,學生不僅要創造合適的產品,還要善于溝通市場成為能夠令人信服的同事,學校培養基于一個成熟的市場和競爭環境的專業設計師。

純藝術專業(Fine Art)
2年全日制,純藝術是探索和促進當代藝術實踐的學科,該研究生課程是一門決定并挑戰藝術邊界的課程。學校鼓勵和支持藝術概念、藝術進程和現實之間的交融。學校的包容多樣性的文化背景,學習氛圍活躍,培養學生的藝術實踐。
純藝術研究生課程涵蓋很多方面:美術MA,攝影MA,藝術與科學MA,藝術展覽研究MRES,藝術:動態圖片MRES,藝術:理論與哲學MRES-。多樣化的課程創造了一個充滿活力的背景下探索實踐和問題在當代文化良好學習環境。

工業設計專業(Industrial Design)
兩年全日制,如今市場需求更靈活,人們商業嗅覺更敏銳性,工業設計師、制造商、零售商、買家和最終用戶之間的關系發生了翻天覆地的變化。該研究生課程直接適用于設計實踐,培養學生通過多學科團隊學習成長,運用啟動新的設計方法適應市場化戰略角色,認清市場趨勢并作出積極響應。
表演設計與實踐專業(Performance Design and Practice)
2年全日制,學校著眼于全球變化的表演文化,該研究生課程將藝術家,導演,作家,研究人員和設計師匯集在一起,共同設定21世紀的表演議程。表演設計與實踐專業就業領域范圍廣,例如,劇院、影視、話劇、舞蹈。畢業生中不乏職業演員、導演、編劇和制片。MA性能設計與實踐畢業生專業實踐,工作有影響的導演,編劇和制片。


攝影專業(Photography)
2年全日制,攝影的普及和應用正在迅速擴大,純藝術和視覺傳播行業給攝影提供了充滿活力的競技舞臺,數字媒體和互聯網的發展給攝影的發展提供了許多機會。攝影研究生課程給學生提供了創造性的學習環境。

導演、編劇(戲劇方向)專業(Directing, Writing - Drama)
1年全日制,在倫敦戲劇中心密集的研究生課程將給學生提供導演和編劇的機會,導演的工作面臨許多挑戰,導演需要和演員進行良好的溝通,正確地表達自我。編劇從同伴那里得到反饋,檢驗劇本質量。除了導演和編劇這兩個主要的關注點,學生還有許多學習途徑:大量的一手表演經驗;主演有兩個視頻戲劇項目;以及一項全面為未來職業準備的項目。

材料專業(Material Futures)
2年全日制,該課程鼓勵學生積極主動地重新思考未來世界的紡織材料,超越現有的技術,產業和實踐,去預測未來的需求,欲望和挑戰。學校培育有潛力重新塑造我們的生活,富于想象、足智多謀的設計師。學生將結合社會、政治和經濟方面的調查,以告知未來,可持續發展的材料設計應用。

傳播設計專業(Fashion Communication)
1年全日制,你將與我們一樣認識到傳播對于人類演化所具有的深遠意義。通過你的奇思妙想從根本上改變現今形勢?已經具有能夠直面關鍵問題的研究能力?那么你現在需要的是我們的實驗室實踐與堅實的學術課程基礎。
傳播設計的研究生課程在支援你追求學業的同時,允許你從事兼職、實習及看護工作。每周你應完成不少于30小時的學習,你也可以參與國內外專業設計師的主題講座,演講嘉賓包括: Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。與我們有合作項目的客戶包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

中央圣馬丁藝術與設計學院...

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